《陌上花开》:东方艺术在纽约呈现跨时空对话—顾月华与孙林作品联展
时代广场全球直播间 TSGL|Winny Power 专访报道
在纽约这一全球文化交汇之地,一场以东方美学为核心的艺术展览——《陌上花开》,正在悄然展开。
本次展览不仅呈现了艺术家顾月华近年来新创作的66件瓷器作品,也特别展出已故艺术家孙林的36幅遗作。两位艺术家在时间与生命维度上的交汇,使这场展览超越形式,成为一场关于记忆、情感与存在的深层对话。
孙林的作品以“在场”的方式参与——
不只是被观看,更像是一种持续的回应,使艺术在时间中获得延续。
重点呈现|火与时间的艺术转化
顾月华的瓷器作品,经历约1500度高温窑火淬炼,在材料转化过程中,呈现出时间、温度与情感交织的独特质感。
在展览筹备期间,美国时代广场全球直播间TSGL对她进行了独家专访。
她这样描述创作的本质:
“火不仅改变了形态,也留下了时间的痕迹。
最终留下的,不只是作品,而是一种被凝住的瞬间。”
对她而言,瓷器不仅是媒介的转换,更是一种表达维度的延展-
从二维绘画,走向三维存在。
在这一过程中,短暂的瞬间被固化为可触的形态,
仿佛将“露水与光相遇的一刻”,留存在器物之中。
🎨 独家专访|关于“归来”与跨时空对话
TSGL:您这次从上海来到纽约参展,《陌上花开》对您来说意味着什么?
顾月华:
“‘陌上花开,可缓缓归矣’,这不仅是一句诗,更是一种人生状态。
这次展览,对我来说是一种‘归来’—不仅是地理上的回归,更是心灵的再一次绽放。”
TSGL:本次展览同时呈现孙林先生的作品,这对您意味着什么?
顾月华:
“这是一种陪伴,也是一种对话。
他的作品来自过去,但在今天依然有生命。
我希望观众看到的不只是作品,而是一种跨越时间的情感。”
TSGL:东方艺术在纽约这样的国际语境中,会发生变化吗?
顾月华:
“不会改变,但会被重新理解。
东方艺术不是去迎合,而是去‘被看见’。
纽约提供了一个真正开放的空间,让文化可以彼此对话。”
TSGL:您与孙林先生的作品在同一空间呈现,会形成怎样的关系?
顾月华:
“虽然题材不同,但我们在艺术追求上是相通的。
我们都倾向于表达一种带有光感与温度的色彩——
明亮、通透,而非沉重与压抑。
当作品在同一空间呈现时,
它们会形成一种彼此回应的关系,
像一场无声的‘交响’。”
深度对话|从绘画到瓷器:不可逆的创作哲学
TSGL:您从绘画转向瓷器创作,这一过程意味着什么?
顾月华:“绘画是我受过专业训练的领域,但瓷器是一个全新的世界。
在画布上,颜色可以调整;但在瓷器上,落笔之后几乎无法修改。
比如青花,画上去是黑色,你无法判断烧出来的浓淡变化。
所以这是一个‘下笔无悔’的过程。”
她将瓷器比作人生:有的在火中成形,有的在过程中消失。
“就像人一样,有人被磨练击倒,有人变得更加坚韧。
我习惯在困难中寻找积极的因素,去平衡、转化那些不好的部分。
也许正因为如此,别人看到的我,总是比较开朗。”
她继续说道:“瓷器一旦烧成,可以长久保存。
某种意义上,它比绘画更具时间的延续性。
我很幸运,可以通过这种方式留下作品。”
结语|艺术,是时间中的情感连接
By Winny Power
见证这一场“归来”的时刻,我深刻感受到:
艺术,从来不只是作品本身,
而是人与人之间——被理解与被连接的过程。
当艺术跨越时间,
它不再停留于形式,
而成为记忆的延续与情感的承载。
《陌上花开》,不仅是一场展览,
更是一种关于生命、陪伴与延续的静默对话,
正在纽约悄然展开。
艺术家简介|顾月华
顾月华,著名中国画家,以细腻温润的笔触与富有诗意的东方美学表达而广受关注。其作品多以自然、花卉与生命意象为主题,在传统水墨精神与当代审美之间,建立起独特的视觉语言。她的创作延续东方“意境”与“留白”的哲学,同时融入个人生命体验,使作品在宁静中蕴含情感张力。
近年来,其作品已在多个国际展览中展出,逐渐在全球艺术语境中获得关注。
特别呈现|孙林(已故艺术家)
孙林的艺术创作,以深沉内敛与精神性表达见长,其作品中蕴含对时间、生命与存在的持续思考。作为顾月华的同学与人生伴侣,两人的艺术在精神层面形成深度共鸣:
一者温润细腻,一者沉静深远。
在本次展览中,孙林的36幅遗作以“在场”的方式参与,
不仅延续其艺术生命,也使展览在时间维度上更具厚度与情感深度。
艺术家 顾月华 ( 左) 策展人 : 邓燕 ( Cindy ) 世界华人艺术联盟主席邓燕是本展策展人
TSGL:邓燕女士,这次策划《陌上花开》,您最核心的理念是什么?
邓燕:“我们希望呈现的,不只是作品本身,而是一种‘情境的生成’——
一个关于时间、记忆与生命的对话空间。
当孙林先生的作品与顾月华的作品在同一空间中呈现时,展览便不再局限于‘当下’,而延展为一种跨越时间的情感连接与精神共鸣。”
TSGL:您亲自去机场接顾老师,这个细节非常打动人。对您来说意味着什么?
邓燕:艺术并不始于展厅,而始于人与人之间的连接。这个‘接机’的瞬间,其实已经是展览的一部分—它标志着艺术从关系中诞生的第一刻。
TSGL:您如何看待东方艺术在纽约这样的国际语境中的位置?
邓燕:“纽约并不是一个‘中心’,而是一个交汇点。真正重要的,不是你来自哪里,而是你是否带来了真实而有力量的表达。”
TSGL | Times Square Global Live
New York
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